Moda diseinuko zorroak modu garrantzitsuak dira diseinatzaileek sormena eta trebetasunak erakusteko eta gai egokia aukeratzea funtsezkoa da. Moda aldatzen ari den eremua da, urtero sortzen diren diseinu-joera eta sormenezko inspirazio berriekin. 2024. urtea modaren iraultza berri batean dago. Iraunkortasunetik berrikuntza teknologikora, kultur aniztasunetik pertsonalizaziora, 2024an moda diseinuak aldaketa eta garapen zirraragarriagoak erakutsiko ditu.
Modako mundu oso aldakor honetan, diseinatzaileen pentsamendu berritzailea ez ezik, eraginaren alderdi sozial, teknologikoak, kulturalak eta bestelakoak ere sentiarazten ditugu. Artikulu honek 2024an arropa diseinuan joera berriak aztertuko ditu eta etorkizunean moda norabidea aztertuko du.
1. Moda iraunkorra
Modu iraunkorra produkzio, diseinu, salmenta eta kontsumo garaian ingurumen eta gizarte eragin negatiboak minimizatzen dituen moda eredu bati egiten dio erreferentzia. Baliabideen erabilera eraginkorra azpimarratzen du, ekoizpenetik karbono txikienak, materialen berrerabilpena eta lan eskubideak errespetatzea. Moda eredu honek pertsonen eta ingurumenaren arteko harmonia sustatu nahi du, baita etorkizuneko belaunaldien erantzukizuna ere.
(1) Ingurumenarekiko kontzientzia areagotzea: jendeak gero eta gehiago jabetzen dira ingurunearen gaineko moda azkarreko eragina, beraz, ingurumenarekiko kontziente marka eta produktuak aukeratzera joaten dira.
(2) Araudiaren eta politiken laguntza: herrialde eta eskualde asko hasi dira modu iraunkorraren garapena sustatzeko araudiak eta politikak garatzen.
(3) Kontsumitzaileen eskariaren aldaketak: kontsumitzaile gehiago jabetzen dira ingurumenean eta gizartean erosteko jokabideek duten eraginaz. Ingurumena errespetatzen duten praktikak onartzen dituzten markak onartzen dituzte.
(4) Teknologian aurrerapenak: teknologia berrien sorrerak modu iraunkorragoa lortu du. Adibidez, 3D inprimatzeko teknologiaren diseinu digitalak baliabideen kontsumoa murriztu dezake, zuntz adimendunek arroparen iraunkortasuna hobetu dezakete.
Mata Durikovic LVHM Green Trail Saria eta hainbat sari irabazleentzako hautagaia da. Bere markak material indibidualetan degradatzen dituzten luxuzko ondasun guztiz iraunkorrak dira eta erraz birziklatzen dira. Material bioplastikoak esploratzen aritu da, hala nola almidoia / fruta eta gelatina oinarritutako bioplastikoak, "Bioplastikozko larru larru" izeneko oihal jangarri batean garatzeko. Larruzko alternatiba gisa balio duen larru itxurako koherentzia.
Eta LARRU BERRIOPLASTIKOA sortu zuen 3Drekinbroderia. Zero hondakinen kroketen teknologiarekin birziklatutako swarovsly kristalen nahasketa leherkorrak, adierazpenak luxuzko moda iraunkortasunaren mugak bultzatzen ditu
2. Moda birtuala
Moda birtualak teknologia digitala eta errealitate birtualaren teknologia erabiltzea aipatzen du arropa diseinatzeko eta erakusteko. Jendeak mundu birtualean moda bizi dezala. Moda modu honek arropa birtuala ez ezik, moldaketa birtuala, moda digitaleko ikuskizunak eta marka birtualen esperientziak ere biltzen ditu. Moda birtualak aukera berriak eskaintzen ditu moda industrian, kontsumitzaileek mundu birtualan moda erakusteko eta esperimentatzeko aukera emanez, eta marka eta sormen espazio zabalagoa ekartzen dute markak egiteko.
(1) Aurrerapen zientifiko eta teknologikoak sustatzea: zientziaren eta teknologiaren etengabeko aurrerapenarekin, Ar, VR eta 3D modelatzeko teknologia barne, moda birtuala posible eginez.
(2) Komunikabide sozialen eragina: sare sozialen ospeak jendearen irudi birtual eta esperientzia birtualen eskaria handitu du. Jendeak espazio birtualan duten nortasuna eta moda zaporea erakutsi nahi ditu.
(3) Ingurumenaren babesa eta iraunkortasuna: Moda birtualak arropa fisikoen fabrikazioa eta kontsumoa murriztu ditzake, eta horrela, ingurumenean eragina murrizten du, garapen iraunkorraren egungo joeraren arabera.
(4) Kontsumitzaileen eskariaren aldaketak: kontsumitzaileen belaunaldi gazteagoak arreta handiagoa ematen die esperientzia pertsonalizatua eta digitalari, eta moda birtualak moda esperientziaren beharra berriak bete ditzake.
Aurovoros, Fashion Etxea, zientzia eta teknologia moda fisikoarekin eta digitala prestatzeko prest daudenak, Londresko moda astean prestatutako lehen bilketa digitala debutatu zuen. Bilduma digitala "Bio-Mimikagintzaren" bilduma digitala erakusten du, naturaren, teknologiaren eta Alex Garland-en Sci-Fi filmek Hayao Miyazakiren anime-ren eraginik izan zuten eraginak. Materialen mugapen eta hondakin guztietatik libre, gorputz osoko eta tamainako bilduma digital bionikoak guztiok aurkarien mundu utopikoan murgiltzera gonbidatzen ditu.
3. Berregiteko tradizioa
Tradizioak berriro moldatzeko ohiko arropa ereduak, eskulanak eta bestelako elementuak berriro interpretatzea da. Eskulan tradizionalak moda garaikideko diseinuan integratu dira, eskulan teknika tradizionalak esploratu eta babestuz, kultura desberdinetako elementu tradizionalekin konbinatuta, lan bereziak eta sortzaileak sortzeko. Modako eredu honek kultura historikoa heredatu nahi du, kontsumitzaile modernoen behar estetikoekin topo egin bitartean, kultura tradizionalak bizitza berria arnastu dezan.
(1) Kultur itzultzeko ilusioa: globalizazioaren marearen azpian, jendearen identifikazioa eta tokiko kulturara itzultzea gero eta biziagoak dira. Modan tradizionala berriro moldatzeak jendearen irrika eta irrika egiten du kultura tradizionala lortzeko.
(2) Kontsumitzaileen historiaren trazadura: gero eta kontsumitzaile gehiago interesatzen zaizkio historia eta kultura tradizionala, eta tradizioekiko errespetua eta maitasuna adieraztea espero dute moda bidez.
(3) Kultur aniztasuna sustatzea: jendearen irekiera eta kultura desberdinekiko tolerantzia ere moda tradizionala berriro moldatzeko joera sustatzen da. Diseinatzaileek kultura desberdinetatik inspiratu dezakete hainbat pieza sortzeko.
Ruiyu Zheng, Parsons College-ren diseinatzaile emergente batek, txinako zurezko taila teknika tradizionalak moda diseinuan integratzen ditu. Bere diseinuan, txinatarren eta mendebaldeko eraikinen siluetak hiru dimentsiotako dira ehunaren ehundura bakarrean. Zheng Ruiyu Geruzatutako kortxoaren taila korapilatsuak efektu paregabea sortzeko, modeloetan arropak eskulturak ibiltzea dirudi.
4. Pertsonalizazio pertsonalizatua
Neurrira egindako arropabezeroen beharretara eta lehentasunetara egokitzen da. Jantzi tradizionalarekin konparatuz, pertsonalizatutako arropa pertsonalizatua egokiagoa da bezeroaren gorputzaren forma eta estiloarentzat, eta ezaugarri pertsonalizatuak erakutsi ditzake, kontsumitzaileek modu gogoan eta konfiantza handiagoa izan dezaten.
(1) Kontsumitzaileen eskaera: kontsumitzaileek gero eta indibidualtasuna eta berezitasuna jarraitzen dute. Arropetan beren nortasuna eta estiloa adierazteko gai izan nahi dute.
(2) Teknologiaren garapena: teknologiaren garapenarekin, esaterako, 3D eskaneatzea, egokitzapen birtuala eta pertsonalizatutako softwarea, pertsonalizazio pertsonalizatua errazagoa izan da.
(3) Komunikabide sozialen eragina: komunikabide sozialen ospea areagotu egin da pertsonalizazio pertsonalizatuaren eskaera. Jendeak bere estilo berezia erakutsi nahi du plataforma sozialetan, eta pertsonalizazioak helburu hori lortzen lagun dezake.
Ganit Goldstein 3D moda diseinatzailea da, ehungintza sistema adimendunen garapenean espezializatua. Bere interesa prozesuaren eta teknologiaren elkargunean datza produktu berritzaileetan, batez ere 3D inprimaketa eta 3D ehungintzetan eskaneatuz. Ganit 3D sortzeko prozesuan espezializatuta dagoArropa inprimatuak360 graduko gorputz eskanerraren neurketatik, norbanakoaren gorputzaren forma egokitzen duten produktu pertsonalizatuak sortzeko aukera ematen du.
Laburbilduz, 2024a iraultza izango da moda industrian, diseinu joera eta sormenezko inspirazioz betea.
Moda iraunkorretik moda birtualetik, tradizioa pertsonalizatzera berrasmatuz, joera berri hauek moda etorkizuna berriro definituko dute. Aldaketaren aro honetan, diseinatzaileek pentsamendu berritzailea eta eragin ugari erabiliko dituzte moda industria askotariko, inklusibo eta iraunkorragoa izateko.
Ordua: 2012ko abuztuaren 19a
