Arkuakitzuli dira, eta oraingoan, helduak ere batzen ari dira. Lazoaren estetikari dagokionez, bi atal aurkeztuko ditugu: lazoaren historia eta lazodun soinekoen diseinatzaile ospetsuak.
Lazoak Europan sortu ziren Erdi Aroko "Palatinoko guduan". Soldadu askok zetazko zapiak erabiltzen zituzten lepoan alkandoraren lepoak lotzeko. Luis XIV.a moda-liderrak ohartu zen horretaz, eta orduan diseinatu zen pajarita. Pajarita mota hau azkar sartu zen Frantziatik Ingalaterrara, eta gero Europara zabaldu zen, nobleziaren eta dotoreziaren ikur bihurtuz.
XVII. mendean, "estilo barrokoa" oso ezaguna zen, andreek eta jaunak eskuz egindako zintak erabiliz apaintzen hasi ziren beren arropak. Garai hartan, lazoak erabiltzen ziren zetazko eta satinezko jantziak, errege-uniformeak, ohorezko domina militarrak, urrezko bitxiak, etab. apaintzeko.
XVIII. mendean, "rokoko estiloa" Europara zabaldu zen, eta garai hau izan zen lazoen apainketaren "aro loriatsua" ere. Luis XIV.aren pajaritatik hasi eta Maria erreginaren bitxi bildumaraino, lazoak beti izan dira Europako errege-familien estilo gogokoenetako bat.
XX. mendean, lazoak diseinatzaile askoren lanetan agertzen hasi ziren. Lazoak ez dira emakumeen irudimenaren eta xarmaren erakusgarri bakarrik, baita moda-diseinatzaileen diseinu-elementu maiteenetako bat ere. Marka ezberdinek interpretazio-estilo desberdinak dituzte.
1950eko hamarkadan, Frantziako hiru moda-buruetako bat zen Jacques Fathek 1950eko udaberriko erakusketak sentsazio handia eragin zuen. Jacques Fathen diseinuak ez dira lazoaren formara mugatzen, baizik eta abstrakzioa modan txertatzen du. Horrek lazoa modan diseinu-elementu iraunkor bihurtzeko oinarriak ere ezarri zituen.
Gabrielle Chanelek ere sentimendu berezia zuen lazoekiko. Bere diseinuetan, lazoek dotorezia eta noblezia sinbolizatzen zituzten.
1927an jaio zen Elsa Schiaparelliren "Dislocated Visual Bow Knit Sweater" lan ospetsua. Diseinu hau berrikuntza ausarta izan zen, lazoa hiru dimentsioko formatik bi dimentsioko apaingarri lau batera eraldatu zuena.
Lazoaren elementua Christian Diorren historian zehar egon da, goi-mailako modaren mundutik hasi eta lurrinen ontziratzeraino, lazoaren dotorezia eta jostalaritasuna ezin hobeto konbinatuz.
Cristóbal Balenciagak emakumezkoen irudia hegoak zabalduta dituen tximeleta gisa deskribatzea gustatzen zaio. Hainbat egitura eta lerroren bidez, modeloak erraldoi hauetan ezkutatzen dira.soinekoa, edozein unetan hegan egin dezaketen bezala.
Orain arte, lazoak, erromantizismoa, xarma eta dotorezia sinbolizatzen dituztenak, emakume modernoen arropa diseinuko elementu ohikoenetako bat dira oraindik. Diseinatzaileen nahiaren arabera etengabe aldatzen dute itxura, eta paper garrantzitsua betetzen dute jantzien estetikan.
Rei Kawakubok (Comme des Garçons) ukitu berezia du lazoen elementuekin. Bere estiloa arauak alde batera uztea eta tradizioak haustea da. 2022ko udaberri eta udako erakusketan, lazoa hiru dimentsiotan eta estanpatuan aurkeztu zuen, modu honek lazoen forma puztearen modu tradizionaletik aldentzen du, inprimatutako eta 3D lazoak eragin bisual handia sortuz. Inprimaketa edo hiru dimentsioko bordatze teknikak erabiltzen dira lazo, lore, hosto eta bestelako ereduen eremu handiak apaintzeko silueta sinple batean. 3D lazoen eredu errepikatuak eta "bi dimentsioko" erretxinazko ile-apainketak eragin bisual handia sortzen dute.
Giambattista Valli Italiako diseinatzaile ospetsua izan zen, eta bere izenarekin marka bat sortu zuen 2004an. Lazoak, tulak, bolanteak, gerriko-zintak eta 3D lore-apaingarriak dira Giambattista Valliren elementu bereizgarriak. Giambattista Valliren diseinuek lazo handi klasikoa eta lerro leunak erabiltzen dituzte, zentzu artistikoz beteak. Gaza eta lore-loreen jostura geruzatan egiten da, jendeari sentsazio lauso eta amets bat emanez. Beltz koloreko diseinuak giro egonkor eta misteriotsu bat sortzen du. Arrosa kolore solidoak soinekoa sinpleagoa eta dotoreagoa egiten du. Lazo gozo eta ertz handiegidun soineko-diseinuek ikusleen bihotzak irabazi dituzte beren erakargarritasun bisualagatik. Eredu gehienak lore eta parpailazko oihal moduan daude, efektu harmoniatsu eta bateratua sortuz.
Alexis Mabille Alexis Mabille diseinatzaileak 2005ean sortutako marka ospetsua da. Lazoa da diseinatzaile gazte honen sinbolorik onena. Esan zuen "pajarita" kontzeptu neutro baten sinboloa dela, ez bakarrik gizonezkoen pajaritekin lotu daitekeena, baita emakumezkoen dotorezia adierazten duena ere. Alexis Mabille-ren 2022ko udazken eta neguko seriean, lazoak arropetan leku desberdinetan agertzen dira: sorbaldarik gabeko soinekoen eta jaken sorbaldetan, parpailazko monoen alboetan eta gerrian...gaueko soinekoakDiseinatzaileak gasa eta satinezko ehuna erabili zituen eta lazo forma eman zien arropei, eta lazoaren diseinuak giro erromantikoa eman zion.soinekoa.
MING MAren 2022ko udazken-neguko seriea "Dream Back to New Romance" izena du, eta 1980ko hamarkadaren hasieran Ingalaterran sortu zen "Mugimendu Kultural Erromantiko Berrian" inspiratuta dago. Diseinatzaileak geure burua askatzeko espiritua aldarrikatzen du. Europako kultura klasikoan oinarrituta, diseinu honek ekialdeko estetika misteriotsuak integratzen ditu, estilo ederra eta edertasun neutroa konbinatzen ditu, eta kapitulu berri bat irekitzen du moda-hizkuntza modernoarekin.
Argitaratze data: 2024ko urtarrilaren 19a
